河辺昌久

河辺昌久（1901–1990）は大正末・昭和初期に東京で活動した画家で、今日はとりわけ1920年代の日本の前衛の一人として知られる。生地・師・正規の学校との関わりなどの伝記はアクセスできる二次文献にほとんど残らないが、現存作は、キュビスム・未来派・構成主義など欧州の運動や、ル・コルビュジエとアメデ・オザンファンが編んだ雑誌「レスプリ・ヌーヴォー」に触発され、コラージュやミクストメディアの油彩を通じて機械時代の美学を探った、東京を拠点とする作家の潮流のなかに彼を位置づける。最もよく記録される作は1924年の「メカニズム」（実際のパイプ・ねじ・ボルトを取り込んだコラージュと油彩のカンヴァス）と「未来派の自画像」で、ともに東京の日本の近代・前衛美術の拠点・板橋区立美術館の収蔵にある。「メカニズム」は、日本の前衛のコラージュの技を論じる学術研究（筑波大学のリポジトリで公開された「メカニズムとモダニズム」の論文など）に取り上げられ、ポーラ美術館の2024年の展覧会「1925年、パリのモダン・タイムス 機械時代の美術とデザイン」では、同館の学芸員が同時代の欧州の機械美学の美術に関連づけて論じた注目の作となった。1920年代半ばの工業化・機械化を主題とする日本の作家の広い圏——マヴォに連なる作家も含む——を映す。受賞や出品団体（団体）への所属は、あたった資料では確認できず、本項はさらなる調査までの部分的な記述とみるべきである。