ARTIST
大巻伸嗣
1971 – 日本 出身東京 / ベルリン / 国際(各地ビエンナーレ等)
1876191419511989現在
■ 大巻伸嗣の生涯 1971–2026(存命)
大巻伸嗣(おおまき しんじ)は1971年生まれの日本人現代美術家。岐阜県出身。東京藝術大学大学院修了後、国内外で大規模なインスタレーション作品を発表し続けている。空間全体を用いた没入型の作品で知られ、光・霧・布・風などの自然現象や物質を素材に「生と死」「時間と空間」「存在の消滅と再生」といった根源的テーマを探求する。ヴェネチア・ビエンナーレや豊田市美術館、東京都現代美術館など国際的な場での展示実績を持つ。代表作「Gravity and Grace」シリーズでは白い布が空間を満たし、生命の息吹を喚起させる。
美術運動
現代インスタレーション・アート
1990年代〜現在
空間全体を作品化する没入型インスタレーションを主軸に、光・霧・布・風などを素材として生と死、時間と存在を問う現代美術の潮流。
作品例
Gravity and Grace
Liminal Air
Echoes Infinity
Memorial Rebirth
Influence-Radiate
インスタレーション彫刻パフォーマンス空間芸術
大巻伸嗣から広がる系譜
ノードに触れると関係が表示・ドラッグ可
同時代の作家
名
宮
束
オ
塩
名和晃平
1975–
同世代の日本人現代美術家。素材の物性と知覚を問うインスタレーションを制作し、国際的に活躍する点で共通する。宮島達男
1957–
時間・生死・存在をテーマにしたLEDカウンターによるインスタレーションで国際的評価を得ており、テーマ性に共鳴する。束芋
1975–
同世代の日本人現代美術家。映像インスタレーションで国際的に活躍する。オラファー・エリアソン
1967–
光・水・霧などの自然現象を用いた大規模インスタレーションで世界的評価を受け、大巻の作風と共鳴する部分が多い。塩田千春
1972–
ほぼ同世代の日本人現代美術家。糸・布などを用いた大規模インスタレーションで国際的評価を得ており、素材感と空間性が近い。大巻伸嗣の作品と出会ったら、ArtNoteで記録しよう作品を撮るだけ。タイトルも作家も、AIが整理します。
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この解説はAIが生成し、ArtNote編集部が確認しています。
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