ARTIST
高橋大輔
TAKAHASHI Daisuke
1980年 – （存命）
高橋大輔（1980年生まれ、埼玉県出身）は日本の現代画家。2005年に東京造形大学美術学科絵画専攻を卒業後、埼玉を拠点に制作を続ける。初期は蛍光灯のもとで制作した「夜の絵画」シリーズで注目を集め、立体作品と見紛うほど厚塗りの油彩抽象絵画で絵画の物質性を強く打ち出した。その後、自然光の下で制作する「昼の絵画」、ニス層で画面と物理的に距離をとる「眠る絵画」へと移行。近年は日用品や玩具を題材にした具体的モチーフの絵画へと展開している。ANOMALY（東京）やURANO（東京）を通じて国内外で活動。
- 国籍
- 日本
- 活動地域
- 埼玉、東京
- 技法
- 絵画、油彩、アクリル
美術運動
現代絵画（マテリアル・ペインティング）
2000年代〜現在
絵画の物質性・行為性を前景化し、塗布・堆積・剥離といったプロセスを作品に刻む日本の現代絵画の潮流。
作品例
夜の絵画シリーズ
Untitled (803.2)
Giving (Hilling)
RELAXIN'（個展出展作）
Daydreamシリーズ
この作家とつながる人
影響を受けた先駆者・同志・同時代の作家
ノードに触れると関係が表示・ドラッグ可
生没年を同じ軸で並べると、重なりと世代の違いが見えます
高橋大輔1980–この作家
小林正人1957–同時代絵画の行為性・物質性を問う日本の画家として同じ文脈で語られる。
今村源1957–同時代日本の現代絵画シーンで活動し、物質と空間の関係を探求する画家。
鈴木理策1963–同時代東京オペラシティ「絵画の在りか」など同時代の展覧会に関わる日本のアーティスト。
田中功起1975–同時代同時代の日本人現代アーティスト。行為とプロセスを作品の核とする姿勢が共鳴する。
梅津庸一1982–同時代2000年代以降に活動を開始した同世代の日本人画家。絵画の制度や歴史を問い直す視点が近い。
高橋大輔（ANOMALY所属）関連2010年代から所属するギャラリー。主要個展・グループ展を通じてキャリアを支えてきた。
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